“怎么可能是其他人可用”:诗项目三个当代谱系

如何想象的文学遗产的智力和情感丛中是审美人生的迫切密度之一。谱系和正规的ESTA探索是写作也是最复杂的乐趣之一。然而,阅读和接近他人的作品写的喜悦是具有挑战性的理解,尤其是当试图解析影响和原创性之间的关系。已故的哈罗德·布鲁姆在著名的术语描述的文学遗产是明显对立的,这表明作家经历的“影响的焦虑”的基础上“的行为[S]强误读”以前的作家。华认为,影响这个概念本身就是“隐喻,一种暗示的关系,意象,时间,精神,心理,他们都最终在防御性质的矩阵。”布鲁姆坚持认为影响有“精神”和“心理”建议每一个作家的工作是由内部争斗与自己的前辈开头的属性。使得每一次选择一个作家,寓意绽放,是在深刻的斗争,从而审美两者发展的历史和自己的自主权受到威胁包裹起来。也许这并不奇怪ESTA盗用和自我保护,全部由原创性的渴望举办的不安过程中,会导致一种焦虑。这些条件下,参与美学谱系感觉就像一个史诗般的壮举。 

作为一名教师,我很感兴趣的是如何在引进的方式创意写作的学生对文学的继承的概念,避免Bloom的焦虑的应变和抽象。在过去的几年中,我有一个诗歌研讨会教学被称为“其它谱系”,旨在重新构建既定的经典文学的继承之外的概念。组织类读写实验无法抹去大炮的概念完全而是要改变我们如何想象谱系规模。取而代之的布卢姆的席卷欧洲中心论的术语阅读claims-“莎士比亚很简单,不仅是西方的经典;此外,我是佳能“ - 我们读出对现代和当代诗歌书籍,因为我们所说的运营”微谱系的世界。“这些微谱系这些位置两本书的范围不同种类对应的作家之间的证据,直接和间接引用包括,以及看似表面的引用和关联。甚至在书的规模,这些citationality微小的大炮提供或对传统写作不同的看法。我们可以读西班牙现代派费德里科·加西亚·洛尔卡的选择 收集到的诗 (2002年),其次是杰克·斯派塞的 洛尔卡后 (1957)作为微谱系,显示斯派塞的声音转化为写作洛尔卡,用虔诚和不敬两者。我们可能会或对 隆冬的一天 (1982年)由贝尔纳黛特迈尔随着 我的生活 (1980年)由林·赫吉尼安问这两本书如何使用具有dailiness和构建主义诗学那Mayer的纽约桥梁血统随着Hejinian学校的语言诗根平凡的正式试验。书籍阅读微谱系这些配对意味着在我们的文学遗产的理解和神秘性写作创造的灵活性,表现出诗人如何做出选择当遇到作家先于并包围他们。还允许ESTA过程看学生如何与传统的订婚并不妨碍诗人的参与与他或她的当代的影响,以及文化政策和当前的危机。

书在这次审查中,由斯西·斯齐马斯泽克,西蒙尼白,埃德蒙Berrigan,可取得与在圣诗歌项目的审美和制度遗产有关的当代微型谱系一起阅读解决马可教堂,在最波威。我在的评论中提到,因为我 什么是诗歌? (开玩笑的,我知道你知道):从诗歌项目时事访谈(1983-2009),这在春2018出现在这些页面中,诗歌项目是“一个艺术机构对机构的边界,诗人运行,这一直是家里至五十年激烈的,珍惜澳彩网势头。” 1966年在东城成立侧在纽约市和今天仍然蓬勃发展,该项目已经过气的场地阅读系列,出版物,事件的后代和中部创新的诗歌在二十世纪和二十一世纪的历史。 Szymaszek,白,Berrigan的生活和工作都已经埋伏在诗的项目,特别是由纽约学校诗人,其作品与项目相关的深深的谱系。这些诗人的“天堂”不是一个抽象的概念。 Szymaszek如说,在2018年采访 cutbank,她的加入与诗歌项目取得了“积极的诗人”你是谁的“谱系的一部分”,“诗歌感兴趣的历史,需要在传递什么。”作为神圣诗意地丰富的历史一直延续到主机并支持青年诗人,该项目是在ESTA谱系建筑的心脏。 “我真的不介绍我自己血统的方式一族” Szymaszek说,“虽然我会说我在拜圣诗歌项目。马可教堂。“这种忠诚是延绵整个每一这三本书。

Szymaszek的 从今天起一年 是日记般的生活,阅读,并在纽约市行政的在她任职期间为诗歌项目,她带领2007至18年的第二任期最长的董事的记录。 Szymaszek旁边,白色的是该项目的项目经理到2017年,她的 死亡的亲爱的天使,绑的创意关键调查黑色生活的传统,是该项目的实验跨流派遗产的生动制定。 Berrigan是通过家族的连接,他的弟弟安塞尔姆·贝里根的血统绑在诗歌项目被导演2003至07年,和他们的父母,纽约学校诗人特德·贝里根和艾丽斯·诺特利,是标志性的前辈在的传统。这些遗产都开玩笑地编织成亲密埃德蒙Berrigan的 多走了。在以社区为基础,实验,和不拘一格项目的精神是每本书嵌入诗歌。通过该项目的像安妮·瓦尔德曼在诗人和乔尔·奥本海默组织的根,它们还共享协会拥有的各种来世 新的美国诗歌 - 尤其在纽约学校和黑色的艺术运动。当然,这些这样的镜头下看书是有点武断。安塞尔姆·贝里根如描述的介绍 什么是诗歌? (开玩笑的,我知道你知道), 不存在所谓的“审美诗工程”,同时通过每个集合二十世纪的美国诗歌铸的历史,也有在这些诗人是如何解析的文学遗产的重要区别。然而,这Szymaszek的利基识别功能框,白色和Berrigan的书籍作为实验调查的星座不同保存,瓦解和restyle诗意的传统。这些书同时分享在时间正式的兴趣,并通过文学,家庭和社区它的运动。使用引文,笔记本和档案感性的正式机制,动画这些书的继承和传统的问题。

正式时间为一种物质是由科技部突出陷害 从今天起一年,单年的限制,从2014年4月至2015年4月下通过Szymaszek durational组成,并分为四个部分,春,夏,秋,冬。在一个城市积累,职业和“直到你放弃精神的工作,”一个永久的Szymaszek写道,这些诗成为“这种进展日常提醒     不是线性的。“第三本书中的日记簿实验三部曲, 从今天起一年 它包含诗词在旷场组合密集休止和相应的日期的缺席整个页面正式分散。通过吐露如工作与生活的平衡,而不是删除,公共和私人的二分法:Szymaszek生成官僚忧郁结构阻力的美好记录。一个人一生的内部和外部,可以这么说,并不是不相容的,这些诗建议。相反, 从今天起一年 构建工作的特质保存的做法,通过日常的转变,不确定性,集体,并通过身体的介质湿透时间的运动欲望的编目。而在这首诗作为一种年,该机构是无处不在的威胁,从税收precarity,癌症,状态和无处不在的“反快感系统”,也就是生产率的晚期资本主义的制度。死亡,纪念馆,保存和疼痛出没本书从一开始,在“十五分公司Simone和我分摊成本/ [供]阿米里贡巴拉卡,”公共庆祝已故诗人的反种族主义的,反资本主义的Legacy-西蒙尼组织了Szymaszek和白色。 ESTA贡呼应白色自己的书特定的亏损分担额放大到埃里克·加纳去世那年夏天的创伤。这一切痛苦的是生动的,因为它是常见的,通过这本书的动作没有被分级的脉动。取而代之的是,疼痛是通过书写的需求仪式代谢正式文件的一天。当然不能解决创伤代谢这就是外伤原因或影响。担忧老化,压裂关系,和职业的情感磨损是发现整个诗。维持急于不断表面起作用的生命通过治疗,请措辞,愤怒的诗人反应,诗本身成为一个预感,收集有关各种finalities。 “我向外望去死亡     并且撒我的脑海里/有像寒意dickinsonian重新配置凉粉”的声音,但它听起来也像是给balmed噩梦。 “[W] HICH危机,” Szymaszek问,“将是一个愈合危机?”的问题是没有答案。

醒来电子邮件不祥之际验血结果简介和“学习[和]通过机械     我的朋友是寂寞“ Szymaszek返回到她的项目,这似乎是一直在回答濒临其他的问题:”当是我的/神秘体验“,这是一个严重的问题?在“创作我自己的痛苦过程     在家庭/谱系/同名的其他方式,”也就是说,秉承日常生活中,组织了爱情离散的压迫连续性和可能限制空间,在神秘的潜能爆发可能是本体论不符合一个必要的场合,方式暂时粉碎的作为条件。失常纹理神秘到的短暂的运动 从今天起一年-a围巾发现,从一首诗线突然颁布了项目的教区大厅和突出部分对抗Szymaszek的挫折随着时间的有序义务诗歌阅读。时间,位于各地的钱,而不是书面的生活,尤其令人困惑。“有3年/思考澳彩网站预算年的奋力/三五成群”“我希望我能管理     疼痛/而去,“Szymaszek写道,但也有其他方法来解决这些diminishments,主要是通过审美转型:”我说出格的事情/打扮我的话每天     在夸大     当我觉得是最接近/我的神。“这项工作语言是一个虔诚的网站,夸张是接受平庸的拒绝。上好的装备讲话puts和走出去到艺术的一天。

这Szymaszek写神是诗人和艺术家走向用于填充 从今天起一年。对特德·贝里根,安妮·瓦尔德曼,贝尔纳黛特迈耶,菲利普·惠伦,和其他纽约学校相关艺术家艾丽斯·诺特利引用作为文本事件,一种Szymaszek的阅读实践的神秘时刻的累积聚会。这些事件引文中反映公众,集体活动,诗歌朗诵和遭遇与作家,出现在整本书中。 “[F] ound预订惠伦     在办公室/迈克尔·戈德堡的副本,“她写道,在诗歌项目办公室档案发现的时刻。惠伦的书折射的嵌入协会的友谊和历史复制到Szymaszek的诗,由艺术家和艺术品一起思考的环境。在整个空气在整本书中丰富的ESTA霍拉协会,通用,有趣,。她写道,“我花了     “你的心灵是菲利普·加斯顿画”     作为一种恭维。“这些都是密集的在生活的传统知识分子审美网站的引用。突然,它作为一个部分看到的建筑。

                                                         上周的诗人     大卫安廷     开始

“我能看到保罗布莱克铺设地板上,他的录音机”

                 使存档的保罗·愿景     下方的地板

                                                                                        是伍德

                                                                                       大理石   pompton

                                                                                                      

                                             我把它读作

                                在此期间,监禁

                     今晚    朗肯 公民    Jarnot的“每一个身体的腊肉”

  诗人步行上台阶接通和Said          “谢谢

               对于空间        我的意思不只是房“

而不是传统的霸道涌入,像Szymaszek这些场景显示,并通过血统工作的诗的capaciousness。体有一个清晰,无论物理室和集体的空间。重要的是,这些线路推荐,审美精神ESTA丰富性是不是从当前危机一个喘息的机会:如生态灾难,警察暴力,经济precarity,文化或数字为媒介的世界社会不断的萎靡。相反,“空间”允许的工具,社区和共享的想象力可能度过危机开始工作。对于Szymaszek,其中的一个审美的工具是弘扬布莱克本的奉献存档是什么样子(并读取等)住在这些紧张关系。惠伦和Mayer还强烈铸造 从今天起一年 作为她的纪录片诗学前体。呼应布莱克本,Szymaszek默剧档案周围发生的事件,其收集。 

        这是真的     你要成为你的人的历史学家

有一个人在这里这个纪录?      会不会有记录?

                           如果有人得到这个下降    否则,没有人    会相信!

需要记录并存档是澳彩网站归档的事件,但它也是澳彩网站生存。 从今天起一年 如何在生命可能在一首诗中的并行架构来构建慷慨文件承认,时间的不确定性是它最重要的物质。 “[O]乌尔长辈们不傻,”她写道,“考虑范围/力量,包括     手段说的是,直到你不能。“Szymaszek是自我肯定的ESTA血统的一部分, 从今天起一年 是帮助我们记住我们共同居住的信念勇敢的抗纪念档案的一部分。

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我一直在教学西蒙尼·怀特的书 的被分散 (Futurepoem,2016)在我的“其它谱系”级的每次迭代中,配对它的标题说白了的书引用, 无数的幸福 (1968年) 由乔治·奥彭。这些书总是第一微谱系我提供给学生,因为变化是如此生成的持有人在整个幻灯片。 Oppen的串行诗往往证实,抵制这两个学生的期望讲什么看起来和听起来像诗。他们看到的社会政治结构的书,灵儿Oppen的软反射矛盾,在他的诗的材料思维和获得的图像和协会的网络跨越了一本书如何积累,而不是被包含,可以说从某种意义上说,在单个离散的诗。怀特的诗是当代声音和能量的启示,跟踪分散-的自我的关系,和家人,所有的工作时,写作和母性作为一个黑人妇女多重叙事。怀特的作品来自于“roughhousing的角度看,”她写道。 ESTA句话说,以诗的语言和对读者做的工作。我的学生,AFIA之一,白诗学描述为“悠闲”,其中她认识冷静和拒绝的强大的色调混合定义白色的没有废话的紧迫性和丰富性。 

死亡的亲爱的天使 是白色的利益的启示延伸的抒情感性的努力,声波边缘如何制定是什么意思是,去思考,并写当代审美的智力生活保障的乐趣和母亲的危机在压力下。这本书是由两个系列的诗,“dollba通过”和“末梢”,随后的文章“死亡的亲爱的天使,”一个关键的解体和未来在一起的黑人音乐,这白色,擅自拆除的上世系路线的新思维,黑色美学理论,陷阱音乐,她称之为被“包围”什么的男性的历史。同时写,诗歌和文章放在一起阅读,因为这本书的形式所暗示的,在乘坐联锁 亲爱的天使诗学,其中“[T]他的智力和眼应激诱导试图一次读取多个文本。 。 。相互加剧的(反对)的威廉斯的传统文本”。 春都,白色的关键创造性探究是位置的宽敞的冲撞,和立场的拒绝(“采取的空间,不是职位,”她写道)煽动意外,令人耳目一新的忠诚从狄金森一大群的说唱歌手文斯主食。

诗的 亲爱的天使 歌词是反父权说清楚的声音空间等份声明性和不协调的,其中“[T]他是任何人的错; /猫的不是我的错,也不是你的。“” Dollbaby“通过多重ESTA否定轨道和母亲的体力要求那的自主权,重新配置具体来说,护理和抽水母乳的即时性。 “首先,确保牛奶,”这本书的开幕首诗开始,“那么快,我必须告诉你/我的身体的发明了自己/我的身体应该让她自己。”从人体分离从智力到“自己”的关键变化来“自己,”白唤起一系列重叠Objecthood和subjecthood之间的距离。也有Notley早期诗歌澳彩网站母亲的回声在这里,:如代词在行洗牌“亲爱的黑暗大陆”:如“安全奶/我会告诉你/代词/娘语法/的性能。”翻倍的方向性“娘”,无论是本身代词或地址的主题,是白读的诗的一大乐趣。这些诗的抒情折痕和边线和活结不断,脱落和碰撞。这里是从几页一期进入“dollba通过”

垃圾的音乐,民俗的听说过,

残存的flightlessly拍打翅膀的,

我不许。我不许凄美。

和对比度。这禁止了。

我的首要位置。

剥离的容易更换感觉情绪的迹象,复杂的转弯和逆转在这些诗是写一种思维的材料,抒情主体本身听起来提出的理论本身了。白,母亲是ESTA视觉的中心,她的形容“牛奶想了想,”还是后来的“udderance,”双关语那花边的身体和言语投入生产的新配置的什么被认为是不合格品男权划界对于身体合法的工作。不断诗歌打开和挥洒,讨好魔术,关键的参与,友谊和希望。亲密按跨越 亲爱的天使,由于白当描述“水晶斯泰西[Szymaszek]你答应过我/心灵成长和可见光冰”或申报,“我认为这是很重要的,以创纪录的松弛素的长期扭曲。” 

ESTA关注快感的复杂性是在书的中心。白色是快速,辉煌,各执一词。有时在纠正声音轻描淡写和机智的,在形式“两件事情是在一次发生,”中,她写道,“有时候,我很喜欢/你这件事情的因果关系的评价是错误的”,或者它发生在一个声波的乐趣,在令人难以置信的“黄貂鱼”。“她的臀尖鞭觉得作为一个华丽的收购股权”这些线产生的音景作为其中的读者可以考虑整个环境,感觉和行动。 “这是小时,”她写道,“思维绣球。让任何人看我。“一次又一次甘美的自由声明。

这些诗探索当一个人的自主性,作为一个黑人女性,作为母亲,作为一个情人,作为一个作家,在不断妥协,会发生什么。 “[W]的帽子,如果/我自己的存在/破损/是新的法律,”白运力在“我们要在这里慢时,”未解决的潜力携带了入陷阱音乐的“死亡的亲爱的天使”的分析建设“narcotized”人格,以及对生活和感受不同的嵌入音乐的原理图的潜力和失败。从白色的线“黄貂鱼”,“以沙哑暂停生活,”手势走向同时距离的生活之外,在陷阱的愿望,这条黑色的音乐,她认为,是不是像纳撒尼尔·麦基或弗雷德MOTEN同样的黑色音乐作家的意思是当他们讨论了黑人音乐。白色是asking-为什么不? “Dear Angel of Death” interrogates a history of aesthetic thinking via citation that constructs Black Music as the ground for aesthetic theory. White is suspicious of the critical discourses that have made Black Music synonymous with black poetics when Black Music only seems to mean the blues or jazz. After all, as she writes, “jazz is dead,” with no updated sensibility that accounts, for instance, for R&B and hip hop. Her thinking through the construction of Black Music as a foundation for black poetics, and her asking for alternatives to antiquated definitions of Black Music, is a radical critique of citationality and lineage as givens of intellectual inheritance. Rather, lineage for White is a flexible substance that one is not “digging” into, per Amiri Baraka’s phrase, but listening for, reading obsessively across, getting intimately close to in order to stay close though never bound. “I just want to know what else might be available” is the thesis of “亲爱的天使 of Death,” which, prompted 通过 Baraka’s tribute event at the Poetry Project in April 2014, becomes an “exploded dissertation,” as she describes elsewhere, into the problematics and (male) love of the lineage from Baraka to Mackey to Moten. “Fuck my thinking it is so undisciplined!” White writes earlier in the book. This “undisciplined” thinking, with its potential for swerve, simultaneity, and contradiction, is what makes “死亡的亲爱的天使” a new kind of radical territory in American poetry.

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埃德蒙Berrigan的 多走了 跟随他的书 可以吧! (信机版,2013)在创建声音嘶嘶声和存在漏洞的一个充满诗意的宇宙。这些诗的奇思妙想,疼痛喧闹的文物,并进行复杂的语言到内心世界的喜悦。 Berrigan的范围正式特质和线 - 包括“茎”,“激动剂”,“北”和“箔导线”四个较长诗,收集锚这有助于一种感觉的 多走了 既是一首歌曲的书和拼贴的设定,因为它是一本诗集。 Berrigan描述在最近一系列的文章对诗歌基金会的哈里特博客的音乐和绘画对他的工作的影响力。澳彩网站视觉艺术,Berrigan写道:

我开始认真地我读我父亲的诗在ESTA同一时期[埃德蒙Berrigan的十几岁],并取得了联系,虽然不是一个我可以说出,爸爸的书之间, 十四行诗罗恩·帕吉特的 火的大球和跳闸现代艺术,在那里我看到了毕加索和布拉克立体派几个画馆。这是一个突破,我认识到,类似的各种动作都可以在不同的介质来实现的。它发生非常快。妈妈和我只一直在博物馆的一小段时间,但它是如此惊人的,我需要以处理它立即离开。 

和acerca听布林德·威利·麦克特尔大学,Berrigan回忆说,

我更多地涉及不确定性在这一点上,而不是孤立精粹的理解时刻。当它来比较知名的,像传统材料“我必须过河乔丹,” McTell往往会下降的歌词,并用幻灯片即兴替换它们。的效果掉线提醒我的歌词诗意的脱节在 十四行诗,也不知何故立体派绘画的怪局部图像,这让刚刚够整体结构。 

在这两种情况下,这些遭遇与其他媒体允许解析他的关系Berrigan与他的家庭,他的父亲,特德·贝里根,去世时埃德蒙八岁的特别工作方式。从某种意义上说, 多走了 是一个大型的筛选,通过对生活的影响,这两个令人困惑,舒适,作为一个家庭诗(艾丽斯·诺特利随着安塞尔姆·贝里根和)的一部分,并在纽约派诗学更广泛的传统。像“妈妈和爸爸的照片”和诗歌“比乌拉飞行”,后者向他提及已故外祖母,生成约家庭,关怀和损失的概念口头环境。单词“家”是本书的开幕尤为突出,包括诗,其中“家是长期工作的地方/蔓延暂停礼物/捡起碎片移动的元素。”回家,这回和与那些我们爱的人,是一个共享的词汇,物理变革交流 - “传染” -of语言碎片。 Berrigan的父亲出现在拨款线和引用他的诗,和Berrigan的母亲的声音是“诗”的物质的一系列语句的拼贴,这似乎是从你在接受采访时说Notley事情完全由。 

这些派驻的文本拼贴自画像的过程 多走了。霍拉渗出在这些诗作为合并各种礼物,自传陈述碰撞语言的光明碎片,和死亡的回声和日益老龄入册周期的自我意识。 cisgendered作为一个白人,Berrigan的自主权没有在这些诗的改进方法Szymaszek和白色的是挑战。还有,在这本书的时刻,建议该主体地位的权利,如“周三特别”当回忆Berrigan“的周期中/我挣扎的同情,而非缺少/但它是在锻造和一点点/自-congratulatory。“与此同时, 多走了 是深刻反思,记录令人难以忘怀的过去的改进方法亲人的死亡人数继续组织本以及生活在一个经济和政治时刻或商品化渴望擦除任何人的不确定性和不连续性。 Berrigan注意老化,变得越来越“的过程更水涨船高”,允许这些诗意和亲密派驻变得更厚,更尖锐。正如我在写“激动剂”,“我倒是看过我爸的/书看,找出我是谁/或我的感受。 I“d找/我在一个空箱子的妹妹。“自传ESTA清晰度凸状部补防过去幽默和荒谬的。 “我出生在英格兰,” Berrigan中写道“唧唧心脏影射”; “我一直在觊觎/自制膏制造商。”

这些线路推荐如何被“多了”还为Berrigan是血统和审美不敬提高生产力的特权状态。 Berrigan注意通过蓝调歌词碎片和位移是暴动在工作中无处不在的书:“我是一个绅士蛾/在熔融固化”(引自“北”); “系泊在毡流/在嘲/一个环境伏特赦免”(来自“激动剂”);和“不是一个能在天空”(从“更多了”)。 “[T]他的语法是/不是我会假装控制/主,”我在写“小件如片不断,”偏袒音速协会和破坏的自发性超过语言的力量的一个虚构的掌握。在奇妙“在电线箔,” Berrigan写道,

          我紧握着

我不透明度的意义上

   因为只要我能做到

我敢肯定,11

      我想它(为什么

    世界如此性交)我是

   要完全,调子

   知悔

成为对不透明度为当代世界的堡垒是惊人的也是“多了” Berrigan的每一天,留在声音允许调皮地感兴趣的什么是思路清晰的测试。而上述各行被打包第一人称代词随着,有一个幽默,谐振拒绝整个 多走了 一定要体现出任何种类的位置,无论是作为一个诗人或个人。相反,这本书积累到一个审美的庆祝活动温柔。美丽的诗“激动剂”是在护理ESTA诗学的中心,一首长诗作为一个拼贴那未来十六岁的叙述中的一系列深刻的损失和不确定性的工作人员。 Berrigan这里是“孩子填平空永恒,”不可能完成的任务由真正需要驱动账户损失。 “毕竟,”我写道,“我不希望/用我的一生悲伤。”在这首诗中,斗争占到什么不见了转换成接受的结尾:“它的确定是脆弱的,有点通过法律或语言召开站立/闲置。我认为运气/卧在这种光的光线“。 

多走了 地址通过跟踪由主观性资本主义的不断需求为自己的身份贬低的方式流失的另一个品种要由效忠于劳动力和生产力来决定。诗中的“35”是一个作家轻快地拒绝工作和成功的定位的时间密集的肖像:

          但我很高兴能成为一个失业

诗人再通过streets-移动

在奇数多小时的工作,重读

作品15年前,我在推特左右,而

等待是现在的我:不为所动

和焦虑,和有情但困惑的病人,

有一个傻傻的笑容,又希望永远不要工作,

即使我现在的工作,以确保未来的工作,

和一个老人的沙发上躺下来

这梦想深远的金球

这样我就可以不干了窗外。

松了一口气的成就他人方面的负担,Berrigan的诗陶醉在神秘和迷人的野生欢天喜地语言渲染那类的纽约史蒂夫·凯莉派诗人化妆诗调子他的工作如此千变万化的,令人惊讶。 

铃声,声音的变化,不安短语和立体派音节并列的ESTA弹幕是伟大的乐趣之一 多走了。诗中的“游吟诗人楣,”例如,接近理性的混响一个拒绝融入承认任何期望时刻的沼泽漫画音景。相反,我们得到这样的:

闪亮不分离;没有哒上的状况;或元素

                 口技肽国际收支平衡不会吧

修改我的澳彩网站从属见习者我的天文双向nebulant米

                 庄重

最终的华丽和无故障剃光我的词汇trouba-

                 杜尔楣 

ESTA首诗是一个庆祝活动。 Berrigan的语言结构是科幻小说,一个反驳英语语法规则限制视图什么是可能的。这些实验中的声音正在形成新的世界。在“不安全毯”,在本书中最戏仿和持续的关键动作之一,Berrigan欺骗新自由主义的正当性和必要性的资本主义营地图像的逻辑: 

                                                          让我们感染

   随着客户他妈的积极性和骨粉碎

铲球。这时候,我们要深化牛棚

   一个名额在一个时间。这时候我会 

你一拳有蟑螂的拳头。

相比“行吟诗人楣”,在“不安全毯”的描述是稳定的,但依然弹性他们是陌生的。甚至从美国脱俗的更多预期的“拳头充满蟑螂”,以显示Berrigan的工作特质的想象,洗在威廉的语言“蟑螂拳”宝来样鸡尾酒的微小的转变。 多走了 是一个家,所有这些任性的声音和净度的突然的,谢天谢地它从未平息。和funkiness在这一切,总有心脏的强烈意识。 “[H]嗷嗷没感觉的感觉,你,”诗“茎”的运力,但没有答案将吸引坐在那里所有可能的连接问题。 Berrigan的诗都是大手笔,开机器,俏皮的,因为它们是印有损失在书的背景积累。 

的心地宽厚 多走了 那就是通过Szymaszek的回声共享的后裔回到 从今天起一年 白色的 死亡的亲爱的天使。护理,集体,折衷主义,以及批判精神的ESTA是在艺术家,诗人包括这三个相关有了诗歌项目在圣传统的核心马可教堂,在最波威。该项目作为跨代的聚会和创新的审美和历史遗址被映射在每个书,突出协作精神和忘我的工作,Szymaszek,白色和Berrigan都培育和,都为需要的传统,通过自己的诗歌重建。最令人兴奋的很多当代诗歌的继续写入并在接近项目执行。认识到社会,物质,本地和美学谱系,显示书籍如何连接这些传统可能是更加分散,更同时,更标新立异,更亲密,比大炮的概念可能会建议。艺术家说话,和周围的诗歌项目,这正变得越来越多样化激进的,一个集体一起工作过半个世纪构成响应一个为“什么人可能可以是”青年作家看先于工作他们为了创造什么是下一个美国诗歌。

 

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*的一篇文章审查:

从今天起一年。通过斯西·斯齐马斯泽克。纽约布鲁克林:Nightboat图书,2018年136页。 $ 16.95,纸。 

死亡的亲爱的天使。由西蒙·白。纽约布鲁克林:丑小鸭法新社,2018年160页。 $ 18.00,纸。 

多走了。埃德蒙Berrigan。旧金山:城市之光图书,2019年112页。 $ 15.95,纸。

 

尼克·斯特姆的诗,协作和论文已经出现或正在即将到来 布鲁克林轨尽快/ J黑武士回顾,诗歌基金会和美国笔的网站, 美国最好的非必需阅读和其他地方。他的第一本诗集是 我们如何点亮 (H_ngm_n BKS,2013年)。他的学术和档案工作可以在他的博客被追踪, 水晶套。他是一个马里昂湖布里泰恩博士后研究员在佐治亚技术学院,在那里有教诗歌,视觉艺术,和多式联运组成的课程。